——评电视剧《太平年》
图为电视剧《太平年》海报（局部）。
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《太平年》让我们看到纯正历史剧的回归，经典戏剧张力的回归，以历史昭示未来的创作初心的回归。说观众咬不动硬菜，说市场容不下正剧，说新生代不接纳经典叙事，这些话都似是而非。
近期发布的电视剧年度片单中，历史剧《大汉赋（武帝篇）》和《大唐赋之破阵乐》第四次联袂出现。相较于往年，这一次海报上写了导演和编剧的名字。久闻其名不见其影，足见历史正剧创作的难度之高。而每年一版海报，次次引发关注，又证明了行业和观众对历史正剧的期待之高。
历史剧是中国电视剧艺术王冠上的明珠，是放之世界也殊为耀眼的题材类型。一方面，中国人有写史的悠久传统，有论史的深厚积淀，思想成果卷帙浩繁，量质俱高。另一方面，中国电视剧界有一批优秀的历史剧创作者，刘和平、江奇涛是编剧代表，陈家林、张黎是导演代表，陈道明、陈宝国是演员代表，《雍正王朝》《康熙王朝》《汉武大帝》《大明王朝1566》是作品代表。
然而，过去20年中，优秀历史小说欠奉，《张居正》是2005年第六届茅盾文学奖的获奖作品，其后严肃文学领域鲜有影响广泛的历史小说出现。与此同时，一代历史剧创作者年华老去，创作也渐渐归于沉寂，尤其是台词字正腔圆、叙事密不透风、忠于历史精神的作品较为稀少。
2026年开年，《太平年》面世，让我们看到纯正历史剧的回归，经典戏剧张力的回归，以历史昭示未来的创作初心的回归。
在中国历史剧谱系中，两汉、唐宋、明清这些存续时间长的朝代呈现得比较多，而南北朝、五代十国这样的乱世入画比较少。大一统王朝的文治武功突出，好选材比比皆是；刀兵乱世人命如芥，难以找到入戏的抓手和英挺的人物。《太平年》迎难而上，从“五代”的中间一代“后晋”时期写起。以吴越国君主钱弘俶、北宋开国雄主赵匡胤和后周世宗郭荣为主人公，写了乱世终结、天下向安的进程和三个人在统一路上的功绩。
历史剧的基本属性有三：遵循历史框架、烛照历史幽微、活写历史人物。第一点是指大事不虚，第二点是指符合兴衰规律，第三点是指在历史的暗场中大胆进行戏剧假设，剧中人所做的事未必有但可能有，所谓或然历史。按此三点回首过去10年的作品，称得上历史剧并且有较大影响力的只有《大军师司马懿之军师联盟》《天下长河》《大秦帝国之崛起》等寥寥数部。
此次《太平年》从主题内涵到戏剧成色，从典章考据到制作水准，较同类题材又有新的拓展和提升。是剧就要看戏剧冲突，戏好是第一位的。《太平年》在戏剧品质上交出了高分答卷。剧中既有老谋深算的运筹，也有血溅当场的抗争；既有静水流深的博弈，也有慷慨激昂的陈词。其塑造的人物群像，有些能在过往作品中找到同类项，有些则属于戛戛独造。文白间杂、典章有据会带来一些观剧门槛，但真正的看剧人不觉这是障碍，反倒有来回“拉片”的乐趣。
说观众咬不动硬菜，说市场容不下正剧，说新生代不接纳经典叙事，这些话都似是而非。《太平年》已打破这些所谓“定律”，给历史剧的创作抛下坚实的锚点。
《太平年》受到欢迎，《大汉赋（武帝篇）》《大唐赋之破阵乐》及《风禾尽起张居正》《江山大同》的筹备均取得实质性进展，这是令人欣喜的消息。不过也要看到，历史剧的发展在当下仍面临着不小的考验。
首先，历史剧的创作是人才密集型和资本密集型的叠加。创制人才的青黄不接是客观现实，历史剧所需的资金投入也是考验。降本增效是剧集行业当下的主基调，而历史剧因为场景、服装、道具、特效、周期之所需，又注定不是小股资金能够完成的项目。既想保证质量，又要考虑成本，加上观众审美趣味的集体向“短”，原本分两季、每季32集的《大唐赋之破阵乐》已确定为24集的篇幅，而《大汉赋（武帝篇）》预计在30集左右。比之82集的《贞观长歌》和58集的《汉武大帝》，这两个同题项目算是短篇了。篇幅缩短，必然会带来谋篇布局和叙事策略上的改变。这条创新之路一旦有所闪失，后续同类项目的立项制作会变得更加艰难。
其次，历史剧创作面临的舆论生态复杂。长剧的流量化生存，导致历史剧也不得不起用有流量的年轻演员，而一旦流量明星入局，剧作的创作传播就会受到粉丝文化影响。不同明星的粉丝之间互相拉踩，有些剧集还未播出，就被贴上“历史虚无主义”的标签，有些细微艺术改编会被一股脑儿指责为“歪曲历史”，平台、片方百口莫辩。粉丝的声音铺天盖地，理性的声音难以形成对冲。这就给历史剧创制带来风险。
2026年，历史剧的发展迎来新的契机。若想让历史剧在长远发展中取得长足进步，有两件事是必须要做的：一是在剧本中心制之下，开展资金充裕的创作；二是在尊重创作规律的氛围中，对不良粉丝文化和舆情毁剧的现象进行有效治理。诚如是，历史剧前景可期。
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